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이거 아님

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ㅈㄴ 짧은 호시노 직캠 만화를 갖고왔다.

이 짧은 만화를 가지고 영화연출에 쓰이는 카메라 워크에 대해 잠시 설명해볼까 한다.

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먼저 네거티브 스페이스다.

네거티브 스페이스(Negative space)란 포지티브 스페이스(Positive space)와 반대되는 개념이다

부정적인 공간이라는 말이지만, 실제로 나쁜 의미를 가져서 네거티브가 아니다.

사진, 그림, 영화속 장면에서 '누구나' 봤을때 확실한 정보가 아니지만,

어떠한 의미를 내포하고 있는 주제부 이외의 것들을 네거티브 스페이스라고 한다.

간단히 말해 여백의 미라고 할수있다.

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영화 로드 오브 워의 장면 두개를 갖고왔다.

위 사진에서는 '아래에서 위로 올라가는 계단' 을 나타내 주는 희미한 빛을 제외하고 모두 어두운 그림자로 채워져 있으며

제복을 입고있는 높으신 분의 실루엣과 배경의 음침한 푸른 빛이 '거악'이라는 의미를 만든다.

제복이 어떤 색인지, 어떤 장식이 달렸는지, 인물의 표정이 어떤지 벽에 벽보가 붙어 있는지 같은 정보는 없지만

'거악'이라는 이미지 자체는 확실하게 나타낸다.

반대로 아래 장면에서는 주인공 유리 주위의 모든 정보가 명확하다.

바닥에 흩뿌려진 탄피와 황폐한 마을, 그리고 내리쬐는 뙤약과는 대비되는 유리의 어두운 정장과 씁쓸한 얼굴

그리고 뉴스에서 많이 보는 구도인 허리까지 보여주는 '미디엄 샷'이 합쳐져서

영화를 안 본 사람들에게도 '씁쓸한 열대지방의 한 전쟁터' 와 '뭔가 심상치 않은 정장을 입은 남자'라는 정보로 하여금

'전쟁에 깊게 관련된 인물이 황폐한 전쟁터에서 나에게 말을 걸려 한다' 의미를 만든다.

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네거티브 스페이스가 극한까지 강해지면, 이미지에 명확한 정보가 적어지므로 이미지는 결국 여러가지 의미를 띄게된다.

흔히 말하는 '분위기 있는 사진' 들은 네거티브 스페이스가 강한 사진들이다.

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반대로 대부분의 게임 원화같은 일러스트에서 네거티브 스페이스를 쓰는 경우는 잘 없다.

보는 사람한테 명확한 정보를 전해야 할 때는 포지티브 스페이스만 남긴다.

깔끔하고, 누가 봐도 명확하며 한눈에 모든걸 알수있다.

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다음은 클로즈 업이다.

클로즈 업(Close up), 클로즈 아웃(Close out)이란, 같은 사진을 확대, 축소시킨 채로 다시 보여주는 기법이다.

주로 대상의 기분이나, 상태를 강조할때 쓴다.

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만화 아인 속 장면들이다.

감정이 '강해지는' 순간에 전부 클로즈업이 들어가있다.

클로즈업은 '고조' 라는 의미를 매우 강하게 보여줄수 있으므로

매우 효과적이고 쉬운 연출이며, 어디서나 쓰인다.

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3번은 흔히 '1인칭' 이라고 부르는 기법으로, 보는 사람으로 하여금 현장에 있는 느낌을 준다.

시점은 주인공의 시점일수도, 조역의 시점일수도, 다른 움직이는 물체의 시점일수도 있다.

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액션씬 도중에 넣어서 게임 속 같은 느낌을 줄수도 있다.

아이언맨 영화에서 많이 쓴 기법이다.

4번은 '바스트 샷' 으로, 주제부가 어떤 다른 '대상' 한테 말을 전한다 라는 의미를 나타낸다.

멀리 갈것 없이 뉴스에 나오는 정치인들이나, 교장선생님들이 왜 굳이 단상에 서서 말하는지 생각해보면 알것이다.

주제부의 다리가 보이지 않으므로 '고정'된 상태라고 짐작하게 되고, 나한테 말을 하려는구나 라고 자연스럽게 생각하게 만든다.

5번은 카메라 이동기법으로, 방향에 따라 Tilt 와 Pan으로 나뉜다. 각각 카메라를 고정시킨 채로 렌즈를 상 하로, 좌 우로 움직인다는 뜻이다.

렌즈를 위에서 아래로 내리면 Tilt down, 반대는 Tilt up이다.

마찬가지로 왼쪽에서 오른쪽은 Pan right, 오른쪽에서 왼쪽으로 움직이면 Pan left라고 한다.

물체를 훑어보는 느낌을 주기에 주인공이나 악역의 등장, 변신 장면에 많이 쓴다

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360도로 움직여 연출할수도 있다.

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이런 것들

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방금 설명한 Tilt와 Pan이 카메라를 고정시킨 상태에서 렌즈만 움직이는 기법이라면,

카메라 자체가 움직이는 기법도 있다.

카메라가 움직이므로 중심축은 피사체가 된다.

또 카메라 자체가 움직이니 이동방향도 3차원으로 확장된다.

이동방향에 따라 Truck, Dolly, Crain으로 나뉜다.

Truck은 사실 Dolly랑 혼용되는 말로 비슷한 의미다. 카메라를 좌 우로 움직일때 쓰며 피사체가 움직이고 있을땐 Tracking이라고 한다.

Dolly는 카메라를 달리라는 수레 위에 올려놓고 움직인것에서 유래한 말이다.

Truck이 좌 우만을 전제한다면 Dolly는 피사체를 향해 움직일수도, 멀어질 수도 있다.

피사체를 향해 들어가면 Dolly in, 멀어지면 Dolly out이라 한다.

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남자를 자극하는 이 장면은 빠르게 유조선을 향해 시점을 이동시킨 것으로. 유조선에 끌려가는 느낌을 준다.

Dolly in과 Zoom in의 차이점은, Zoom은 카메라의 배율만을 높이지만 Dolly는 카메라가 직접 움직인다.

때문에 Zoom의 경우는 Dolly와는 달리 피사체가 끌어당겨진다는 느낌이 강하지만

피사체가 직접 움직여 카메라로 다가온다는 느낌을 줄때는 Dolly가 효과적이다.

이는 직접 카메라를 들고 찍을때 구별되는 촬영기법이므로 말로 하면 잘 모르고 직접 보면 차이가 느껴질 것이다.

Crain은 우리가 아는 그거다. 카메라의 높이를 움직여 위에서 바라보는 느낌을 줄때 쓴다.

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존윅4 드래곤 브레스 씬, 이 장면은 아마 세트장의 천장이 없는 상태로 촬영됐을것이다.

사실 별거 없는 내용이다. 이대로 끝내긴 아쉬우니 만화그리시는 분들을 위해 연출법 하나만 설명하고 끝내겠슴

웹툰에서는 휴대폰으로 보던, 컴퓨터로 보던 '시점'과 '화면'이 있다는건 영화와 동일하다.

영화는 화면을 움직일 필요가 없이, 그저 지켜보기만 하면 되지만

출판만화랑 웹툰은 직접 그림을 움직여서 이야기를 읽어야한다.

웹툰의 경우라면 이동방향은 '스크롤' 이라는 위에서 아래로 움직이는 방향 하나가

출판만화에서는 일본식이면 오른쪽에서 왼쪽, 한국식이면 왼쪽에서 오른쪽이라는 방향이 또 하나 추가된다.

따라서 우리 시점도 그림을 넘기는 방향에 맞춰서 이동하므로 그에 맞게 효과음과 대사를 배치하면

한 눈에 흐름을 읽을수 있어 움직이는 영상같이 볼수 있게 된다.

액션이라면 동세도 그 흐름에 맞춰서 그려주면 좋다.

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